Formation de metteurs en scène de théâtre au concept du Théâtre de l’Apaisement


Le ton est donné, le théâtre de l’apaisement expérimenté et documenté entre dans sa phase de vulgarisation à travers cette session de formation de metteurs en scène. Ils sont cinq à avoir été sélectionnés sur dossier pour participer à ce qui représente une rassemblement d’accroissement des capacités. Déjà pratiquants et venant d’horizons divers en matière de pratiques théâtrales, les bénéficiaires ont pu essentiellement faire connaissance avec le concept et son environnement durant les cinq jours d’échanges en mars 2025.

Conçu, expérimenté et présenté au public en tant qu’un modèle de théâtre innovant, le Théâtre de l’Apaisement entame avec cette une session de formation des metteurs en scène, une seconde phase de sa vie qui débute par le partage. Son intérêt avéré pour la population, valu un appel à candidature auprès de pratiquants du théâtre désireux de s’enrichir en matière de méthodologie. Les cinq candidats retenus se posent ainsi comme les premiers ambassadeurs d’un genre théâtral à cheval entre arts et sciences. L’objectif principal de la session est d’étendre le bénéfice de la pratique du Théâtre de l’Apaisement à l’ensemble de la population, et le procédé consiste ici à multiplier le nombre des acteurs à même de mettre en application la technique. Les cinq jours ont à un tel effet, été mis au profit d’une transmission de connaissances en deux grands volets, assurée par les fondateurs des principes qui régissent le concept.

Les candidats bénéficiaires de la formation sont par ailleurs des responsables de structures culturelles, venus de diverses régions du Burkina, et donnent en cela l’espoir d’une vulgarisation efficiente de la méthode dans d’autres localités.

Dans le principe, il y a lieu d’évoquer une double formation dans le cadre de cette session, qui a connu la participation du cabinet Wassa Myria, celui-là même qui a accompagné l’Institut de Recherche Théâtrale (IRTB) dans la mise en œuvre du concept. La directrice dudit cabinet, par ailleurs proche collaboratrice dans le processus d’expérimentation du concept, Madame Yvonne OUATTARA est accueillie le deuxième jour de la session en tant que formatrice, après une journée d’ouverture consacrée à une présentation générale du programme de la session. Le cabinet de soins psychologiques qu’elle dirige va par son biais, livrer aux apprenants son expérience de la concrétisation du Théâtre de l’Apaisement, en leur fournissant aussi les preuves tangibles de l’efficacité des procédés proposés. Les artistes metteurs en scènes découvrent autant qu’ils apprécient, au regard de la difficulté traversée par le pays, cette intrusion d’une forme de médecine dans leur métier. Leur art ajoute ainsi une corde de guérison à son arc qui comportait déjà celles de l’éducation et du loisir. Madame OUATTARA insiste cependant dans le rappel d’une des spécificités de sa spécialité qu’est psychologie clinique. Il s’agit du non recours à la production pharmaceutique.

Le tout repose dans la « psyché » ; le mal ainsi que sa solution. Des principes fondamentaux sont aussi livrés aux futurs pratiquants du Théâtre de l’Apaisement ; comme la nécessité de distanciation émotionnelle. Loin de constituer une sorte d’insensibilité ou une absence de compassion, elle est le gage du succès de l’Apaisement recherché par le procédé.

Paul P ZOUNGRANA Directeur de l’IRTB (Institut de Recherche Théâtrale du Burkina), va dès le troisième jour, succéder à madame OUATTARA devant ses confrères metteurs en scène, en embouchant le même son de trompette. D’entrée de jeu ; il évoque l’étincelle à la base du concept, qui n’est autre que la découverte de la grande similitude entre les pratiques psychologiques et celles du théâtre. Il s’en rend compte pour avoir été à la fois, aussi témoin que bénéficiaire des pratiques psychologiques. Étant par ailleurs pratiquant des techniques de relaxation dans le domaine du théâtre sur plus de deux décennies, monsieur ZOUNGRANA ne manquera pas de faire le rapprochement duquel est issu le concept du Théâtre de l’Apaisement. Son intervention auprès des apprenants épousera le plan du manuel « PELEN SIK KUUSEM » offert dans le kit de formation.

Le groupe va ainsi dans un premier temps assister à une contextualisation du programme dans le panel de son genre. La notion qui est dès lors explicitée, est par la suite examinée par le biais de ses principes fondamentaux, pendant que les expériences avérées des participants dans la pratique du théâtre, leur permettront tout au long de la session de mieux cerner le contraste de ce nouveau modèle. Aux questions majeures portant notamment sur les résultats ou sur l’accueil réservé par les bénéficiaires, les chiffres d’une précédente expérimentation du concept, présentés dans l’essai, apportent une réponse tangible. Le Théâtre de l’Apaisement montre par leur entre mise une pluralité de bénéfices dans sa mise en application. Il agit comme un prolongement des chacune des pratiques (sciences et arts) pour ainsi venir en aide non pas à un « patient » isolé, mais à tout une communauté. Ses concepteurs espèrent par ailleurs par le jeu de ce partage, parvenir grâce à la vulgarisation du programme, transmettre ses bienfaits partout au Burkina Faso. PELEN SIK KUUSEM (l’appellation en mooré du concept), est de l’avis de son concepteur, à la fois un secours apporté aux peuples du sahel aujourd’hui éprouvés par le fléau du terrorisme ; et aussi une contribution Africaine au vaste monde des pratiques théâtrales.

Aux participants heureux de leur acquisition, est retourné un vœu de succès dans la mise en application.

« PELEN-SIK-KUUSEM » ou le Théâtre de l’Apaisement.


Publié en 2024 aux éditions LAKALITA, cet essai d’une centaine de pages expose dans le détail tel que annoncé dans son sous-titrage ; les principes artistiques et techniques du théâtre de l’apaisement. L’œuvre se présente d’ailleurs à la fois comme un témoignage et aussi comme un guide pratique d’un genre particulier de pratique théâtrale. Il s’agit aussi et surtout du premier Tome d’une série de deux, qui doit révéler la théorie du concept pour ensuite montrer de manière pratique les schémas de sa mise en application. « PELEN-SIK-KUUSEM » vient au jour à bon escient alors que se tient sur le terrain un cas pratique de concrétisation de son concept.

L’œuvre entame son riche contenu en proposant au lecteur un tour d’horizon des arts thérapies, ce grand ensemble de pratiques artistiques dans lequel se loge le théâtre de l’apaisement. L’auteur plante ainsi le décor de son approche en établissant dans ce même élan un état des lieux d’un domaine peu connu du grand public. Un procédé qui constitue un bon début pour aborder la deuxième partie, la principale de l’œuvre, qui à proprement parler est celle qui introduit le nouveau concept. Le traitement de ces informations propose au lecteur de découvrir le Théâtre de l‘Apaisement à travers son motif fondateur, son procédé d’exécution par étapes et ses principaux éléments constitutifs.

L’auteur de l’œuvre qui est aussi le concepteur du théâtre de l’apaisement, le définit comme une fusion de savoirs et de savoirs faire au service d’un contexte particulier. D’un côté, on retrouve des connaissances scientifiques apportées par une discipline telle que la psychologie ; en face de laquelle se dresse toute une panoplie de savoir-faire, essentiellement artistiques. Deux matières qui en cohabitant, parviennent à implémenter de la thérapie dans des pratiques artistiques ou inversement. Cependant, contrairement à la technique centrale des arts thérapies en général dans lesquelles, un pratiquant, spécialiste de son domaine, officie de manière à soigner et à guérir au moyen de l’art et des sciences ; l’innovation de Pelen sik kuusem consiste à sortir le patient (entendons le bénéficiaire de l’exécution du concept) de sa position de spectateur pour en faire un acteur du programme. Ainsi dit ; le temps d’exécution d’un planning du théâtre de l’apaisement, les dits bénéficiaires sont tournés en conteurs, danseurs, comédiens ou peintres, selon les arts détectés comme étant nécessaires au processus. Ils opèrent ainsi dans leur propre programme d’apaisement de traumatismes, sous l’œil bienveillant des spécialistes constitués de scientifiques et d’artistes, qui dès lors adoptent la posture d’accompagnants.

Ceci constitue, seulement dans sa forme, l’essentiel de l’ouvrage qui a été dédicacé le samedi 28 juin 2025, dans le cadre enchanteur de la Villa YIRISUMA au cour d’une soirée qui a connu la louable participation d’une communauté littéraire fortement intéressée. Sur l’estrade de ladite présentation se retrouvent Docteur Alidjeta Drabo enseignante chercheure à l’université Joseph Ki-ZERBO, présentant l’œuvre au nom de la maison d’édition et Paul Pingdwindé ZOUNGRANA, artiste comédien, dramaturge et metteur en scène. Il est par ailleurs le Directeur de l’Institut de Reecherche Théâtrale du Burkina (IRTB), structure porteuse des travaux ayant abouti à la conception de PELEN SIK KUUSEM.

Par delà le secours évident proposé en ces temps tumultueux à des personnes dans le besoin, l’on peut surtout saluer l’apport innovant du procédé, dans le sens du rapprochement opéré dans un premier temps entre des domaines qui sous nos cieux paraissaient s’ignorer mutuellement. Et aussi celui opéré entre le public et ces dits domaines dont ils pouvaient jusqu’ à pareille occasion ignorer toute l’importance pour leur bien être. En tout état de cause, Ce premier tome, tant dans sa méthodologie que dans le contenu proposé, se décline dans sa meilleure perspective comme l’aboutissement à mi parcours d’un processus de recherche. Il remplit sa charge de présenter en l’explicitant, le concept du Théâtre de l’Apaisement, et laisse à son successeur (L’atelier théâtre thérapeutique) en finition, celle d’énumérer les principes scientifiques et artistiques en cours dans la mise en œuvre du concept.

Projet Musée digital du théâtre du Faso_ Appel à film de spectacle

L’IRTB lance un appel à proposition pour recueillir des candidatures de films de spectacle dans le cadre du projet « Musée digital du théâtre du Faso ».

Vous êtes une structure de production de spectacles et vous disposez d’une captation dans les domaines suivants : Théâtre, conte, marionnette, danse, humour, cirque…Proposez votre oeuvre à la plate forme de digitalisation de spectacle et bénéficiez d’un contrat d’exploitation et de promotion.

« Lagm-N’zindi »: Une pièce de théâtre Psychothérapeutique pour apaiser les traumatismes.

LAGM’NZINDI est un spectacle qui permet qu’un psychologue soit sur scène, non pas
pour jouer du théâtre tel un acteur, mais pour créer la rencontre entre la psychologie et la société. Le théâtre étant la discipline par excellence qui peut regrouper les autres disciplines artistiques; permet ici de donner aussi la place et la parole à la psychologie au sens clinique du terme. Cela permet une prise en charge urgente de certains cas critiques pendant le déroulement du spectacle. Des exercices sont proposés ou des rendez-vous sont pris pour des suivis psychologiques après le spectacle.

Les thématiques et les modalités de « Lagm-N’zindi »


  • LAGM N’ZINDI est un concept souple qui s’adapte à toutes lesthématiques et permet des modifications en fonction du public
    cible, du type de traumatisme.

  • « Souple et paramétrable, LAGM N’ZINDI , saits’adapter aux circonstances, et au public dont il sonde les difficultés et les besoins» .

  • Le discours peut aussi s’adapter pour prendre en compte certaines préoccupations des
    populations et des partenaires qui œuvrent dans le domaine de la santé mentale.

  • Dans cette forme de théâtre psychothérapeutique, le théâtren’est plus juste un moyen de distraction, de communication, de festivités, mais un outil de soin, de soutiens psychologique dans le sens clinique du terme pour permettre aux personnes en situation de souffrances mentales de se reconnecter avec l’imaginaire, le rêve, de retrouver des ressources qui leur permettront d’apaiser leurs souffrances et d’aller de l’avant !

  • Entre écoute active ; exercices psycho somatiques, prise de parole , jeux et autres formes d’interaction, ce spectacle Psychothérapeutique permet un extériorisation des préoccupations et régule les stress, soulagent les angoisses, les inquiétudes, les peurs, la tristesse. Chaque séance est attentive à la particularité du public pour lui apporter le soutien nécessaire .

ZANGS YINDE ou le refus de la honte.

ZANGS YINDE ou le refus de la honte est un projet de création théâtrale pour raconter le courage, la fierté, l’intégrité et la dignité à la jeunesse Burkinabè à travers les histoires des martyrs tombés dans la lutte contre le terrorisme. Il s’agit de raconter l’héroïsme par des femmes. En effet, la figure féminine reste celle capable de donner la complexité du sujet car elle est celle qui donne vie, qui tient la colonne vertébrale de la transmission, de l’éducation des enfants, qui console et galvanise nos vaillants combattants mais surtout celle qui souffre en silence dans le deuil.

ZANGS YINDE ou le refus de la honte a consisté donc à créer une pièce pluridisciplinaire qui valorise nos langues, nos cultures et véhicule des messages forts de tolérance, de pardon, d’unité et de vaillance. Ce spectacle a permis de nous raconter nous-même, de posséder nos imaginaires, de valoriser le sacrifice de nos martyrs et de nourrir la jeunesse de patriotisme.

ZANGS YINDE ou le refus de la hontea été aussi aller à la rencontre de cette jeunesse en diffusant le spectacle dans les lycées et collèges. Il a s’agit enfin de susciter des débats après les représentations pour dissiper l’insouciance de la jeunesse des grandes villes et susciter plus d’engagement et de responsabilité de cette jeunesse dans la lutte contre l’extrémisme violent et la radicalisation.

ZANGS YINDE ou le refus de la honte c’est raconter la Paix, jouer la vie, chanter l’espoir, danser l’amour et partager des valeurs culturelles. Un spectacle pluridisciplinaire qui questionne, amuse, enseigne et donne de l’espoir.

SYNOPSIS

ZANGS YINDE ou le refus de la honte raconte l’histoire d’une femme déplacée interne qui malgré le traumatisme des attaques terroristes, son handicap physique ne baisse pas les bras et se bat pour gagner sa vie dignement sans dépendre des vivres du gouvernement ou de la mendicité devant les feux tricolores.

Cette mère, veuve, s’adresse aux jeunes des QG qui boivent le thé en longueur des journées et vivent dans l’insouciance en leur racontant des brèches d’histoires d’autres jeunes engagés dans la lutte contre le terrorisme. Elle transporte la jeunesse dans un conte épique contemporain fait des exploits de nos héros ou chaque goutte de sang versé des martyrs est un sillon d’espoir pour la victoire finale contre l’extrémisme violent. Cette femme, figure d’amazone incarne la dignité et toute la pièce résonne comme un hymne à la fierté et à l’intégrité. Entre humour, douleur, détermination, le personnage questionne nos peurs, nos doutes et les transforme en force et en confiance.

ZANGS YINDE ou le refus de la honteest un voyage imaginaire de soi vers l’autre, de tous pour la patrie qui éveil en nous le courage et le don de soi pour un meilleur vivre ensemble.

TDR_ Formation de metteur en scène

IRTB : (Institut de Recherche Théâtrale du Burkina)
Offre de formation :
Appropriation et application du concept du théâtre de l’apaisement.

  1. LE CONCEPT DU THÉÂTRE DE L’APAISEMENT
    Le « THEATRE DE L’APAISEMENT » est un concept qui passe par la fusion des savoirs-
    faires artistiques et psychologiques pour offrir des outils d’apaisements des traumatismes
    par l’animation d’ateliers de théâtre thérapeutique. Ce nouveau concept est aussi une forme
    théâtrale particulière qui va vers les populations qui ont vécu des souffrances pour les
    apaiser.
    Précédemment en expérimentation dans plusieurs localités; telles Ouahigouya; FADA
    N’Gourma; DASSA et plus récemment dans la commune de GOGO, où
    l’Institut de Recherche Théâtrale du Burkina (IRTB) a déployé son concept au bénéfice de milliers de
    personnes déplacées internes. Le théâtre de l’apaisement, après avoir ainsi prouvé son
    efficacité et engrangé des résultats scientifiques, voudrait mettre cette expertise au
    service du bien être de la santé mentale des personnes déplacées internes de l’ensemble
    du territoire.
    Le présent appel constitue à un tel effet une entame dans la vulgarisation du concept à tra-
    vers la transmission de son mode de fonctionnement à des metteurs en scène en activité
    sur le sol Burkinabè.

2. OBJECTIFS DE L’APPEL À CANDIDATURES
Cet appel à candidatures vise à sélectionner 6 artistes metteurs en scène de théâtre du Bur-
kina Faso afin qu’ils bénéficient d’une session de formation que l’IRTB organise en Mars
2025.
L’objectif général de la session est le renforcement des capacités de metteurs en scène
actifs de l’univers du théâtre à travers la transmission des principes et fondements du
théâtre de l’apaisement.
De manière spécifique, il s’agira de :

    • favoriser l’appropriation et la maîtrise par les acteurs bénéficiaires de la formation du
      mode action et d ‘application du concept du théâtre de l’apaisement dans le processus de la
      création et de la diffusion théâtrale.
    • Les initier aux outils psychologiques et artistiques pour l’animation d’atelier théâtre théra-
      peutique.

    3. CRITÈRES D’ÉLIGIBILITÉ DE LA CANDIDATURE

      • Être de Nationalité Burkinabè
      • Être un metteur en scène professionnel
      • Avoir au minimum 5 ans d’expérience de mise en scène où avoir mis en scène au
        moins trois pièces de théâtre de belle facture.
      • Avoir une expérience en tant que Formateur en théâtre.
      • Être disponible pendant la période de la formation.
        La formation s’adresse aux metteurs en scène professionnels des zones à forte concentra-
        tion de PDI: Région du Nord, du Sahel, de l’Est, du Centre Nord et du Centre.
        6 metteurs en scènes seront retenus pour cette première session de formation. La forma-
        tion sera sanctionnée par une attestation.
        Elle sera théorique et pratique et animé par un metteur en scène et une psychologue.

      4. CALENDRIER DE L’APPEL À CANDIDATURES
      Lancement appel à candidatures : 20 Janvier 2025
      Date de clôture de l’appel à candidatures : 16 Février 2025
      Réunion du comité de sélection : 17 Février 2025
      Annonce des résultats : 24 Février 2025
      Tenue de la formation Mars 2025 (1 semaine)

      5. COMMENT CANDIDATER ?
      Documents requis

        • Une lettre de motivation
        • Un CV
        • Les candidatures sont à envoyer par mail à l’adresse: irtbtheatre@gmail.com
        • Date limite: 16 Février à 23h59 heure du Burkina
        • Les candidats retenus verserons des frais d’inscription de 5000 francs CFA.

        • NB : L’IRTB se réserve le droit de retenir moins de candidatures ou de procéder à un
          appel complémentaire si les candidatures reçues ne sont pas satisfaisantes.
          La formation aura lieu à Ouagadougou du 03 au 07 Mars 2025.
          La formation sera dispensée en français.IRTB : (Institut de Recherche Théâtrale du Burkina)
          Téléphone administration : 67 21 11 66/78 24 63 25
          Téléphone direction : 76 55 55 84
          Courrier com : irtbburkina@gmail.com

        • La mission essentielle de l’IRTB consiste
          à la préservation des mémoires et à la création
          de nouveaux savoirs artistiques et techniques
          pour le rayonnement du théâtre et de ses arts dits apparentés au Burkina Faso. C’est inviter la
          rigueur scientifique aux différentes réflexions
          artistiques pour le développement des arts
          de la scène.

        • Retrouvez nous sur le web
          www.irtbburkina.com

        • CONTACTS
          ASSOCIATION INSTITUT DE RECHERCHE THÉÂTRALE DU BURKINA
          E-mail : irtbtheatre@gmail.com
          Paul P. ZOUNGRANA (00226) 76 55 55 84 / 78 24 63 25
          pauzoung@yahoo.fr

        Théâtre de l’apaisement : Un baptême de feu mémorable à Prague.

        Conçu et expérimenté sur le sol Burkinabé comme une solution aux nombreux défis que connaissent les populations en proie aux affres de l’insécurité, le concept du théâtre de l’apaisement n’a pas manqué d’attirer l’attention du monde, créant un besoin de s’exporter à l’international. Il est question par le biais de son concepteur Paul P Zoungrana Directeur de L’IRTB dont est issu le programme, de partager une expertise locale et endogène avec le reste du monde dans les domaines conjoints des arts et des sciences. Le concept qui pour le rappel ; s’inscrit dans le cadre de la recherche, allie les savoirs faire des artistes à ceux des scientifiques autour des questions de santé mentale, en vue non seulement renforcer les ressources, mais aussi de les contextualiser pour apaiser, et soigner les traumatismes. Auparavant détaillé dans un essai « Pelen-Sik-Kuusem » par son concepteur et disponible en librairie et sur AMAZON ; L’occasion d’aller à l’encontre d’un public plus large est donnée au théâtre de l’apaisement à travers la participation à la deuxième conférence HLASOHLED 2024,se tenant à Prague en république Tchèque le 9 novembre 2024.

        Eric Kabré

        De la conférence

        le théâtre de l’apaisement fait son premier envol international dans le cadre de la grande Conférence Internationale HLASOHLED 2024.Se déroulant à Prague le samedi 9 novembre 2024 , pour sa deuxième édition, cet évènement a un objet qui constitue son centre d’intérêt ; il s’agit des innovations en matière d’ART Social dans le monde. La conférence se pose de ce fait comme la vitrine par excellence des nouvelles réflexions et pratiques portant sur les domaines concernés, leur permettant non seulement de s’exposer au reste du monde en tant qu’innovations, mais aussi de s’enrichir mutuellement par le biais des rencontres et des échanges. A titre d’illustration, sont entre autres présents à l’actuelle session ; Hana TURECKOVA POLANSKA de la République Tchèque avec son projet : L’influence de la danse sur le vieillissement cérébrale ; et DOMINIKA DOPIERALA avec le projet de Musique communautaire comme thérapie dans l’espace public.Ces projets s’inscrivant dans le domaine social se traduisent à travers des programmes de recherche fusionnant art et science en vue de bâtir de meilleures sociétés. Exactement le créneau dans lequel souscrit le théâtre de l’apaisement en tant que concept psychothérapeutique. D’où la participation de L’IRTB à cette conférence à travers l’exposé de son directeur.

        De la participation de l’IRTB

        A l’instar des autres intervenants à la conférence, la participation de l’IRTB avait pour objet de révéler le concept du théâtre de l’apaisement, en exposant avec des explications à l’appui ; ses principes fondateurs. Paul P Zoungrana qui dirige l’institut basé à Ouagadougou, a lors de son passage déroulé une présentation articulée autour de ces quatre grands axes ;

        – Art & Traumas en tant que réflexion mère du concept du théâtre de l’apaisement.

        – Le théâtre de l’apaisement lui -même et ses principes.

        – Le processus de son expérimentation sur le terrain.

        – Les perspectives pour le concept et sa pratique.

        Le concepteur du programme a pu ainsi à la faveur de cette présentation ; non seulement exposer les fondements théoriques du processus, mais aussi partager les résultats pratiques d’une session en cours au Burkina Faso au bénéfice d’une centaine de femmes sélectionnées dans les rangs des milliers de personnes déplacées internes, sinistrées par la crise sécuritaire. Un autre aspect du processus, abordé qui ne fut pas des moindres, est sa valeur scientifique étayée par les chiffres issus des études de la session. L’étroite collaboration avec le cabinet de psychologie Wassa Myria dans le cadre de la conception et de la mise en œuvre du programme du théâtre de l’apaisement a en effet permis de produire des données à caractère scientifiques. Répertoriés et consignés sous divers formats, ces chiffres constituent à la fois, l’indexe du caractère opérationnel du programme, et l’indice de son impact sur le public concerné. Le cas en expérimentation en cours permet à titre d’explicitation de lire les résultats suivants concernant un test d’évaluation du niveau de stress traumatiques des bénéficiaires, effectué en deux temps ; à l’entame et à la fin de la première phase du processus.

        Ainsi sur un échantillon de 93 personnes (les bénéficiaires de la session) ; au départ des activités 36 (39%) ont une situation traumatique de niveau 4 (extrême) ; 22 (24%) de niveau 3 (sévère) ; 23 (25%) de niveau 2 (préoccupant), contre seulement 12 (13 %) pour les cas acceptables. Le test reconduit à la fin de la première phase montre une baisse généralisée du niveau de stress dont le niveau 4 (extrême) disparaît du tableau, ne laissant figurer que 5 % de l’échantillon sur le niveau 3.

        L’exposé appuyé des résultats met ainsi en exergue un programme accompli et prêt à voyager à l’encontre de personnes nécessiteuses.

        Des perspectives du théâtre de l’apaisement

        le désir d’aller à l’encontre du public constituait l’objet développé dans le dernier point de la présentation. Déroulée sous le sous-thème de perspectives du théâtre de l’apaisement ; cette partie de la réflexion met en lumière à la fois les aspirations et les projets portés autour du programme du théâtre de l’apaisement, qui s’exposent principalement sur deux grands axes. D’une part se présente la nécessité de poursuivre le déploiement autant du concept, que de sa mise en application à travers notamment des programmes de formations qui permettraient la transmission du projet en tant que compétence à d’autres acteurs du sahel en crise. D’une autre part, le directeur ayant égard au caractère universel de la question centrale du programme ; la santé mentale ; ne manque pas de souligner le besoin de l’exporter. Le canevas pour un tel projet se focaliserait sur les ateliers, les conférences et les formations à travers lesquels le théâtre de l’apaisement, tout en se proposant comme solution aux souffrances mentales de par le monde, serait en retour dans la dynamique de s’enrichir davantage des expériences rencontrées.

        Il s’agit en tout état de cause d’une contribution salutaire de l’Afrique dans le vaste domaine de la recherche dans le monde, dont peut-être fière le Burkina Faso, qui signe son acte de naissance. Il paraît cependant tout aussi important de notifier à l’heure où ce projet prend cet envol international qu’il se pose aussi comme un défi pour toutes les structures concernées qui sont interpellés sur le devoir de se l’approprier et de l’accompagner dans son combat pour l’avènement d’un monde meilleur.

        Une équipe en prestation à l'université de Ouaga.

        « LIRE LA PAIX POUR UNE JEUNESSE INTEGRE »

        « LIRE LA PAIX POUR UNE JEUNESSE INTEGRE » est un projet de création théâtrale basée uniquement sur la littérature écrite et orale du Burkina Faso et qui met en scène des comédiens et musiciens professionnels. La mise en scène conçoit un espace scénique frontal et proche des spectateurs pour développer un esprit d’arbre à palabre. La scénographie est sobre avec des éléments de nos cultures (nattes, calebasse, parchemins traditionnels…) qui permettent de déployer l’imaginaire des spectateurs.

        Une équipe en prestation à l'université de Ouaga.

        La scénographie frgmentée permet de faire de dialoguer les différents courants et genres littéraires ainsi que les différentes thématiques, ainsi que des acteurs de générations et d’horizons divers.

        Le jeu des acteurs est entre lecture et jeu théâtrale en passant par la force orale du conte traditionnel Burkinabè. La musique live et met en valeur nos instruments traditionnels à corde : kundé traditionnel, rudga bissa et mossi ainsi que quelques percussions : wamdé, kiéma, béndré, tama. Ces rythmes vont accompagner certaines scènes pour créer de l’émotion et une portée poétique aux différentes situations théâtrales ou pour ponctuer les scènes comme des transitions. Ces instruments traditionnels dialoguent aisément avec la musique moderne rythmée par les notes d’une guitare acoustique.

        « LIRE LA PAIX POUR UNE JEUNESSE INTEGRE » est une mise en scène qui fait cohabiter théâtre, conte, musique, lecture et véhicule des messages forts de paix, de pardon, d’union, de lutte contre l’extrémisme violent et la radicalisation. Il s’agit donc d’un spectacle plus que jamais d’actualité et prêt pour la diffusion.

        Vue d'une équipe d'apprenants aux cotés de formateurs de a session de 2021.

        « KEOOGO DE LA RECHERCHE THEATRALE ».

        Présentation de la Formation

        Vue d'une équipe d'apprenants aux cotés de formateurs de a session de 2021.

        Le « kéoogo » signifie initiation en langue mooré. « Le Kéoogo de la recherche théâtrale » est une formation destinée à des artistes aguerris du théâtre, rompus dans leurs pratiques et qui s’intéressent à la dimension de la recherche afin d’apporter des solutions concrètes aux problèmes rencontrés dans le domaine. Il est question dans le prnicipede former des artistes-chercheurs dans le domaine du théâtre et de ses arts apparentés qui contribueront à la préservation des mémoires et à la création de nouveaux savoirs artistiques et techniques.

        Photo de famille des bénéficiaires du programme Kéeogo de 2021

        Le « kéoogo de la recherche théâtrale » est une tribune d’initiation à la recherche théâtrale à caractère scientifique. Sa première édition tenue en février 2021 a regroupé dix (10) participants venant des différentes régions du Burkina Faso dont des metteurs en scène, des dramaturges et des techniciens (scénographes, accessoiristes, costumiers, régisseurs lumière et son. Les formations théoriques et pratiques animées par des personnalités du monde de la recherche scientifique, académique et théâtrale selon les objectifs qui suivent :

        Le professeur Prosper Kompaoré; formateur lors de la session de 2021
        • Promouvoir la formation et l’émergence d’artistes-chercheurs dans le théâtre et de ses arts apparentés au Burkina
        • Former vingt (10) artistes-chercheurs du Burkina dans le domaine du théâtre et de ses arts apparentés.
        • Stimuler la conception de projets de recherche dans le domaine du théâtre et de ses arts apparentés au bout d’un mois de formation.
        • Susciter une synergie entre les chercheurs, les enseignant-chercheur et les artistes.

        A l’instar des spectacles déjà créés ; le Kééogo de la recherche théâtrale se présente comme un modèle d’offre de formation en attente de perpétuation pour le renforcement du domaine de la recherche en général et du théâtre en particulier.

        PROJECTEURS SOLAIRES POUR LE THÉÂTRE

        INVENTION DE PROJECTEURS SOLAIRES POUR LE THÉÂTRE ET D’UNE RÉGIE AUTONOME

        Il s’agit d’inventer des projecteurs de théâtre propres au Burkina Faso et qui s’alimenteront par l’énergie solaire. Une innovation dans la forme et la matière, pour s’adapter aux besoins etaux ressources spécidfiques du contexte Africain en général et Burkinabè en particulier.

        Pour plus de professionnalisme dans le théâtre et aussi pour partager avec le monde entier notre part de créativité et de poésie pour le rayonnement du théâtre.